Emlékezetes operagála a szegedi szimfonikusokkal

2026. 02. 03., 20:56
Puccini csodás zenei világa elevenedett meg hétfő este a Hírös Agóra színháztermében. A Filharmónia Magyarország koncertsorozata, a Kodály-bérlet újabb alkalmán a Cser Ádám vezette Szegedi Szimfonikus Zenekar és a két kiváló szólista, Kriszta Kinga (szoprán) és Pataki Adorján (tenor) tolmácsolásában a 20. század legsikeresebb operaszerzője muzsikájában gyönyörködhettek a kecskeméti zeneszeretők.

Nagy ívű dallamok, áradó érzelmek, romantika és valamelyest mégis realisztikus ábrázolás – ilyenek Puccini operái, amelyek különleges helyet foglalnak el a zenetörténetben. Ezekből a gyönyörűséges remekművekből, valamint az olasz szerző zenekari darabjaiból hallhattak válogatást mindazok, akik hétfő este a Hírös Agórába ellátogattak. A mintegy kétórás koncerten ismert és ritkábban hallott Puccini-operák, többek között a Bohémélet, a Tosca, a Manon Lescaut és A fecske részletei – intermezzók, szólóáriák és duettek –, valamint a neves komponista első jelentősebb műve, a Preludio Sinfonico hangzott el a Szegedi Szimfonikus Zenekar, illetve az egyaránt erdélyi származású két operaénekes, Kriszta Kinga (szoprán) és Pataki Adorján (tenor) előadásában.

Egy kis operatörténet

Az opera műfaja Itáliában született Claudio Monteverdi és kortársai műhelyében az 1600-as évek legelején. Néhány év alatt hihetetlen népszerűvé vált, és végérvényesen elválasztotta az olasz zenei élet fejlődését az Alpoktól északra virágzó zenei élettől. Míg Európa nagyobb részében az opera egy volt a fontos műfajok közül, és egy magára adó zeneszerző igyekezett szimfóniát, vonósnégyest, szonátákat, versenyműveket és egyházi műveket írni, addig az olasz zeneszerzők elsősorban operát írtak, és a legtöbbjüknél az egyéb műfajok csak járulékosan voltak jelen. Nem véletlen, hogy az olasz opera több száz év múlva is irányadó volt minden operakomponista számára, és a nem olasz zeneszerzők kemény küzdelmet vívtak, hogy a saját nyelvüket, nemzetüket és hangjukat egyáltalán felvigyék az opera képzeletbeli térképére. Az olasz századforduló központi alakja Puccini lett köszönhetően annak is, hogy pontosan tudta: modernitás ide vagy oda, olasz opera nincs nagy ívű dallam nélkül, így megengedett magának ilyeneket akkor is, amikor az Alpoktól északra Richard Strauss, Schönberg és Stravinsky már új utakat keresett.

Az est dirigense nemcsak a sallangoktól mentes, mindig érthető mozdulataival tűnt ki, hanem az elhangzó darabok közötti szünetek tartalmas „kitöltésével” is. Cser Ádám ugyanis a zeneművekről – azok elhangzása előtt – számos érdekes történetet, vidám anekdotát is mesélt. Mindjárt a koncert elején például föltette a jelenlévőknek a kérdést: „Miért szeretjük Puccinit? Azért, mert szép, mert dallamos? Mi az, amit szeretünk benne?” És azután rögtön meg is adta a szerinte „helyes” választ: „Hát az, hogy egy mániákus ember volt, aki szakított a korábbi tradíciókkal, és azt mondta, hogy őt egyetlen egy dolog érdekli: az, hogy akit ő a színpadon ábrázol, az hús-vér ember legyen, valódi érzésekkel és valódi tragédiákkal.”

A hangverseny folytatásában is többször magához ragadta a mikrofont. Helyenként szellemes gondolataival gyakran megnevettette a közönséget. De hát ki ne derülne azon, ha arról hall, hogy egy megrendelésre kapott szövegkönyvre Puccini konkrétan csak annyit mondott, hogy „Disznóság!”, vagy hogy ugyanarról Cser Ádám így vélekedett: „Elmesélem a történetét nagyon gyorsan, lassan se tartana tovább.” Kiderült az is, hogy Puccini A fecske címmel végül megírta az operát, de egy feltétellel, hogy „a kiadó és mindenki, aki abban közreműködik megígéri, hogy a műve Itália területén nem hangzik el.” Mosolyt csalt az arcokra az a fővárosi lapban megjelent kritika is, amelynek írója Puccini Manon Lescaut-ját így jellemezte: „Kettő dolog hiányzik belőle: a dallam és az érzelem”, majd miután egy ária elhangzott a zenetörténet egyik legnépszerűbb zenedrámájából, az operaszerzőként is ismert karmester csak annyit mondott: „Szerintem ez a kritikus nem volt ott az előadáson.”

Az operagála mindvégig emelkedett hangulatban zajlott, a közönség valamennyi áriát, zenekari betétet vastapssal jutalmazott. S ahogyan közeledett a koncert vége – ekkor már csak ismert dallamok csendültek fel –, egyre zajosabbá vált az ünneplés. Így azután ráadásszámmal – a Nessun dormával, Kalaf áriájával a Turandotból – búcsúztak el a hírös város zeneszeretőitől a napfény városának muzsikusai.

Varga Géza